La piedra de Huamanga: lo sagrado y lo profano es un estudio–catálogo dedicado a una de las expresiones más singulares de la escultura y artesanía peruana: el tallado en piedra de Huamanga (alabastro andino), material apreciado por su cualidad clara y translúcida y por su facilidad para el trabajo minucioso. El libro aborda esta tradición como fenómeno artístico e histórico, siguiendo su desarrollo y sus sentidos a lo largo del tiempo, desde el universo virreinal —con su fuerte demanda de imágenes devocionales— hasta derivaciones republicanas y populares.
La idea que organiza el volumen está en el subtítulo: lo sagrado y lo profano conviven en estas piezas. El libro muestra cómo el mismo material y las mismas destrezas pueden producir imágenes religiosas (nacimientos, santos, escenas de culto) y, a la vez, objetos y escenas de circulación secular, cambios iconográficos y usos ligados a nuevos contextos sociales. En lugar de tratar la piedra de Huamanga como una “artesanía aislada”, el enfoque la inserta en redes más amplias: producción, circulación, consumo e imaginarios, atendiendo a cómo ciertas formas y motivos se reconfiguran en distintas épocas.
En conjunto, el libro funciona como referencia para comprender esta tradición desde varias entradas: materialidad, iconografía y contexto. Su apuesta es doble: documentar piezas y trayectorias, y explicar por qué esta producción ha tenido una presencia tan persistente y reconocible en el panorama cultural andino, justamente por esa capacidad de alojar, en un mismo cuerpo material, devoción, vida cotidiana y memoria visual.
